Artisan d'art contemporain | Artiste textile

KAZUHITO MAEKAWA

Artiste contemporain spécialisé en artisanat d'art
/ Ph.D. en Arts

KAZUHITO MAEKAWA est un artiste contemporain et chercheur qui propose et met en pratique les « META CRAFTS » (Méta-artisanats), une fusion des techniques traditionnelles japonaises de teinture et de tissage avec des technologies numériques de pointe.
Le cœur de son activité créatrice réside dans la pensée de Taro Okamoto, « L'art est de la sorcellerie (Jujutsu) », et vise à récupérer la « fonction sacrée » et la « spiritualité » ôtées à l'artisanat (KOGEI) depuis l'ère Meiji, et ce, à l'ère du numérique.
À travers sa thèse de doctorat, il a établi le concept de « Shin-Shinbutsu Shūgō » (Véritable Fusion du Shintō et du Bouddhisme), une réinterprétation moderne de la « Fusion du Shintō et du Bouddhisme » (Shinbutsu Shūgō). Il présente une esthétique unique qui dépasse le paradoxe de l'inversion entre la « productivité de masse » inhérente à l'artisanat et l'« unicité » garantie par le numérique.

1974 Naissance à Sasayama (actuelle Tamba-Sasayama), Préfecture de Hyōgo.
1997 Diplômé du Département des Arts et Métiers, filière Teinture et Tissage, de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université des Arts d'Ōsaka.
2011 Obtention du doctorat (Ph.D. en Arts) à l'Université des Arts d'Ōsaka (admission directe au programme doctoral après la licence).
Diplôme : Docteur en Arts (Hakushi Geijutsu).
2011 - 2020 Maître de conférences invité (temps partiel) au Département d'Enseignement à Distance de l'Université des Arts d'Ōsaka.
(Chargé de cours à temps partiel)
2014 - 2019 Assistant de recherche à l'Institut d'Esthétique de la Vie, Université pour Femmes de Mukogawa.

2024 « Le Rugissement » (Hōkō), Pakupakuan (Tokyo)
2020 « Shangri-La », Pakupakuan (Tokyo)
2018 « HEAVEN », Galerie Runpa Runpa (Kanazawa)
2015 « La Légende des Seigneurs Suprêmes » (Haō Retsuden), Art Space Kingyo Kūkan (Taipei, Taïwan)
2011 « Kazuhito Maekawa - KITSCH - », neutron tokyo (Tokyo)
2010 « Kazuhito Maekawa - KITSCH - », neutron kyoto (Kyoto)
2010 « Shūraku Maruyama × KITSCH - Teindre en rouge la vallée des esprits ‘Maruyama’ », (Hyōgo)

2010 FROM LAUSANNE TO BEIJING - 6th INTERNATIONAL FIBER ART BIENNALE, (Zhengzhou, Chine)Récompense : Prix d'Excellence (Outstanding Award)
2010 4th RIGA INTERNATIONAL TEXTILE AND FIBER ART TRIENNIAL, (Riga, Lettonie)
2008 FROM LAUSANNE TO BEIJING - 5th INTERNATIONAL FIBER ART BIENNALE, (Pékin, Chine)Récompense : Prix d'Excellence (Outstanding Award)
2007 3rd EUROPEAN TRIENNIAL TEXTILE AND FIBER ART, (Riga, Lettonie)Récompense : Prix Spécial (Prix de la Ville de Riga)
2006 FROM LAUSANNE TO BEIJING - 4th INTERNATIONAL FIBER ART BIENNALE, (Suzhou, Chine)Récompense : Prix d'Excellence (Outstanding Award)
2007 25e Exposition Asahi d'Artisanat Contemporain (Asahi Contemporary Craft Exhibition)Récompense : Prix d'Excellence (Outstanding Award)

Thèse de Doctorat
« Réévaluation du ‘Kitsch’ dans le contexte actuel » (『現在における「キッチュ」の再評価』), Mars 2011.
Notes de Recherche / Articles
« Les possibilités de la technologie informatique dans l’artisanat de teinture et de tissage : Autour de la corporéité dans la technologie numérique » (『染織工芸におけるコンピュータテクノロジーの可能性ーデジタル技術にみる身体性をめぐってー』), Bulletin n°28 de l'Institut d'Esthétique de la Vie, Université pour Femmes de Mukogawa, 2018.
Communications Scientifiques
« Le Héros ‘kitsché’ comme divinité » (『神としてキッチュァ化するヒーロー』), Musée National d'Art International (Kokuritsu Kokusai Bijutsukan), 2010.

«"La généalogie du Kitsch - du point de vue de la création d'œuvres textiles et de teinture." »（キッチュの系譜-染織作品制作の視点から）Présentée lors du 26e Congrès de la Société Académique des Arts Ethniques, Musée Edo-Tokyo, 2010.

« Kitsch et Artisanat » (『キッチュと工芸』), Kyoto Art Center (Kyoto Geijutsu Center), 2009.

Technique (技法): Combinaison de la technique traditionnelle de la teinture à la cire (rōketsuzome), de la conception de motifs numériques (digital pattern design) et des dernières technologies de teinture.
Thème (テーマ): Utiliser le tissu comme support de « Yorishiro » (réceptacle d'une entité spirituelle) pour exprimer la « nature rituelle/sorcière (jujutsusei) » latente dans les phénomènes séculiers contemporains (tels que la culture du fanatisme/soutien actif (oshikatsu), la club culture), le tout rendu par des couleurs vives et des compositions géométriques.
Œuvre (作品): L'artiste sublime des formes parfaitement conçues numériquement en des œuvres dotées d'une singularité imprévisible, grâce au processus analogique et incontrôlable de la « pénétration/diffusion (nijimi) » du colorant.